钢琴古典音乐的难度较大，主要体现在以下几个方面：
1. 技术要求高
指法复杂：古典钢琴作品的指法灵活多变且复杂。例如在肖邦、李斯特等作曲家的作品中，常常出现快速交替的手指动作、大跨度的跳跃以及复杂的装饰音等。演奏者需要具备高度的手指独立性和灵活性，经过长期的训练才能熟练掌握这些技巧，准确地完成音符的演奏。
力度控制精细：古典音乐对力度的要求非常严格，从极弱到极强，以及各种渐强、渐弱的过渡都需要精准地表现。不同的力度变化可以传达出不同的情感和意境，演奏者需要通过细腻的触键来控制力度的变化，这对手指的力量控制和敏感度是一个很大的挑战。
节奏把握准确：古典音乐中的节奏型丰富多样，包括各种复节奏、切分音、附点音符等。演奏者需要准确地把握节奏的稳定性和韵律感，同时在一些作品中还需要根据音乐的情感表达进行适当的节奏伸缩，这需要演奏者具备良好的节奏感和音乐感知能力。
2. 音乐理解与表达难
作品背景与风格把握：古典音乐作品往往具有深厚的历史背景和文化内涵，不同的作曲家、不同的时期都有其独特的音乐风格。演奏者需要了解作品的创作背景、作曲家的生平和创作意图，才能更好地理解和诠释作品。例如，巴赫的作品通常具有严谨的结构和深刻的宗教内涵，而贝多芬的作品则充满了英雄主义和浪漫主义的情感。
情感表达细腻：古典音乐注重情感的细腻表达和内心世界的刻画。演奏者需要通过对音乐的理解，将自己的情感融入到演奏中，使听众能够感受到作品的情感深度。这需要演奏者具备较高的音乐素养和情感表达能力，能够在演奏中准确地传达出作品的情感变化。
3. 曲目难度大
篇幅长：许多古典钢琴作品的篇幅较长，如贝多芬的奏鸣曲、肖邦的叙事曲等。演奏者需要具备良好的体力和耐力，才能完整地演奏完这些作品。同时，在长时间的演奏过程中，还需要保持音乐的连贯性和情感的稳定性，这对演奏者的技术和心理素质都是一个考验。
结构复杂：古典音乐作品的结构通常较为复杂，如奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。演奏者需要熟悉作品的结构形式，理解各个部分之间的逻辑关系，才能更好地把握作品的整体风格和情感走向。例如，在演奏奏鸣曲时，需要清楚地分辨出呈示部、展开部和再现部的结构和主题发展变化。
4. 学习成本高
乐理知识要求高：学习古典钢琴需要掌握一定的乐理知识，包括音阶、调性、和声、曲式等方面。这些乐理知识是理解和演奏古典音乐作品的基础，对于初学者来说可能比较枯燥和难以理解，需要花费大量的时间和精力去学习和掌握。
练习时间长：要达到较高的古典钢琴演奏水平，需要长期的坚持练习。每天需要保证一定的练习时间，进行反复的练习和巩固，不断提高自己的技术水平和音乐表现力。这对于学习者的耐心和毅力是一个很大的考验。